Contentar-se com "não se assemelhar a nada" exige um longo exercício numa ciência bastante inexata. Ou seja, a poesia. É preciso reunir forças. Pois a unidade faz a farsa, e Tristan Félix sabe disso. Completamente nua sob suas máscaras, ela se torna uma palhaça, mas também uma tragediógrafa. Ela eletriza as Electras que transporta para a Espanha através do Cavaleiro Inexistente de Calvino, algo que Sancho jamais cogitou. Todos os textos desta obra se intitulam "Volta!". Pois aquela que se torna nossa Pessoa, multiplicando heterossexuais a ponto de torná-los anônimos, como tantos mímicos, jamais deixa de nos surpreender e encantar. Considero-a a maior escritora viva, não vaidosa, e artista do mesmo tabaco de cachimbo que fumo há mais de cinquenta anos. Jean-Paul Gavard-Perret >>>Detalhes

Esta audaciosa obra de ficção, Joguet, Joguette, em uma coleção apropriadamente intitulada "A Diagonal do Escritor" (que permite aos autores convidados abrir seus bastidores e seu eu mais íntimo para nós), é uma ladeira descida ousadamente às profundezas da miséria humana por um irmão e uma irmã. Joguet e Joguette, sem origem ou descendentes, uma ilha separada do vasto continente de sua espécie inepta, formam, como em uma peça, uma dupla beckettiana (pela perspectiva de um "Cabo do Pior"), uma dupla rabelaisiana (pelo mergulho na própria carne da linguagem) e uma dupla boschiana (pela invenção infernal), um casal cuja exuberância trágica é orquestrada mais pela força da escrita do que pelo comportamento dos personagens – Tristan Felix >>>Detalhes

A escrita de Carole Mesrobian é uma jornada por um reino imaginário que traça a linha de uma extensão infinita, mergulhando nas areias movediças da vida… onde transeuntes indiferentes traçam suas histórias invisíveis… onde a escrita dá rosto ao destino, que atinge sem se importar com os gemidos das palavras… onde o grito de uma mulher mergulha nos restos de uma escrita a ser reescrita e vivida fora do túnel mortal da alteridade chamada homem… “Sou uma mulher em outro lugar… onde nem mulheres nem homens existem.” Davide Napoli. Carole Mesrobian inscreve sua jornada em um livro vibrante, tão multifacetado quanto a própria vida; ela habilmente combina as observações e os efeitos de sua intensa vida interior com seu trabalho acadêmico. O estudo das epígrafes, veículos do pensamento profundo de autores confrontados com seus textos (particularmente os de Stendhal), naturalmente a conduz de volta à sua abordagem pessoal. Philippe Thireau. Carole Mesrobian é poeta e doutoranda. Ela co-dirige, com Marilyne Bertoncini, uma importante revista literária online francesa: Recours au poème. >>>Detalhes

“Não acredito no acaso, acredito apenas em encontros”, disse René Char. Billie Holiday, Emily Dickinson, Malala Yusafzai são encontros. Assim, reunir esses três retratos de mulheres que amo e respeito em um livro é reafirmar minhas tentativas de não mais separar o desejo íntimo do desenvolvimento artístico, de inscrever meu caminho no que ele revela de reviravoltas, de também de devaneios, e de compartilhá-lo ao longo de uma “diagonal” inesperada. E isso é perfeitamente aceitável. Uma diagonal crua, uma bifurcação sensível que me oferece a possibilidade de reunir alguns dos meus próprios fragmentos, de afirmar uma identidade aberta ao devir, ao movimento — e, portanto, ao imprevisto, ao imaginário.

Um livro de Dominique Preschez nunca surge por acaso; requer terreno fértil, um desejo, um estado emocional profundo para que o impensável aconteça: para que uma onda magistral, carregando palavras e toda a música do mundo, invada nossa temporalidade, a do leitor que Preschez convida para a discussão. Como ele escreve, por estar sempre vivo. Agarrando-se à vida, porque a morte sempre foi visível. Em busca do eu perdido após um AVC e morte clínica em 1992, Dominique Preschez escreve uma coleção de redescobertas com a memória enterrada na memória de outros, precisamente onde o eu poderia ser encontrado. Parlando sucede naturalmente a monumental obra sobre memória que é Le trille du diable, publicada pela Tinbad em 2018.

Pasolini, ao falar de seu trabalho como diretor e teórico, disse que fez um Cinema da Poesia. Seguindo-o, modestamente, mas com convicção, afirmo que escrevo uma Poesia do Cinema (do – e não da). Este poema serve como imagem: a poesia cinematográfica é um lamento. Este lamento é absoluto. Ou seja, não tem destinatário nem fundamento. A forma do lamento é o coração partido. A particularidade dessa ruptura é que o coração a deseja.

Quem melhor que Alain Marc para personificar esta coleção, "A Diagonal do Escritor", dedicada a revelar a "construção" de um autor? Mergulhar em "Atos de uma Pesquisa", um caderno que abrange o período de 1986 a 2019, é imergir na vida cotidiana fantástica, analítica, onírica e (literalmente) transgressora do poeta: suas anotações, fragmentos e trechos selecionados transgridem as regras da escrita, elevando explosões intelectuais ao status de obras de arte. Que ninguém se surpreenda com o uso ocasional e excessivo de vírgulas; então a respiração torna-se ofegante, entrecortada, ideias tidas como firmemente estabelecidas saltam alegremente de um sinal de pontuação para outro, apenas para terminar em... uma vírgula, talvez, inserida no início ou no fim da página, como que a dizer: "É aqui que reside a verdade, neste traço apóstrofo." "Escute Alain Marc escrever", aqui, agora. >>>Detalhes

Murielle Compère-Demarcy escapa dolorosamente de si mesma para acompanhar "Saint Artaud" em sua poética frágil, delirante, monstruosa, aguda e amorosa. Artaud, um monumento etéreo visível no invisível. Como apreender o invisível? Em *Alquimista do Sol Pulverizado*, o quinto volume de *A Diagonal do Escritor*, Murielle Compère-Demarcy se entrega a um exercício de adoração e fascínio: ela embarca em uma jornada alucinatória através da poesia crua, profunda, por vezes cerebral, devastada pelas apostas. Mas essa poesia se estabelece magistralmente no movimento envolvente desta "tela estendida no cavalete da alma" — um verso sublime de sua própria autoria, que ela veste para atravessar o poder surpreendente de Artaud.

Posar para Jacques Cauda em seu ateliê e morrer para a realidade. Geneviève, com seus olhos azuis — o epítome do único azul verdadeiro — é disposta, de maneira literária, sobre a paleta, nua, explodida, cozida, devorada, antes de renascer na tela e no livro. Cada linha e palavra da obra é uma revelação-reocultação: a sintaxe do pintor, assassina da luz que brota dos alicerces, feita de segundas intenções, interrompe a do escritor. O que é superfiguração, segundo Husserl, citado por Cauda? "O passado intencionado pode ser superfigurado, e a imagem produzida, formando-se intuitivamente, é coberta com o que se pretende." Assim, o ato de criar, a Arte, só pode ser uma aproximação à verdade esquiva.

Uma jornada às profundezas do tempo. Gilbert Bourson nos pega pela mão e nos guia pelo labirinto de seu pensamento fértil. O poeta é prolífico, oferecendo-nos um vislumbre de seu próprio excesso, o de uma infância real tecida a partir de toda a turbulência do passado. O que é poesia para Gilbert Bourson? "A linguagem é energia. Um poema é tensão, uma onda que busca desestabilizar o que é correto e convencional; é uma insurreição permanente do significado." Portanto, não devemos nos surpreender com o deleite sintático que acompanha *Sur la rive où yâsse la ligne des portes* (Na Margem Onde se Abre a Fileira das Portas). A revolução das palavras, da fraseologia, adorna a jornada literária de Gilbert Bourson.

Este livro contém os textos de duas palestras proferidas por Philippe Thireau. A primeira, intitulada "O Som Sombrio da Água", foi apresentada na fazenda da família em Flagey – Pôle Courbet, em 30 de julho de 2017. Nela, o autor descreve sua abordagem às fotografias de Florence Daudé publicadas em sua obra conjunta, *Sol Refletido na Água* (Z4 éditions). A segunda palestra, intitulada "Chama Ardente", apresentada no Círculo Suíço de Besançon a convite da Associação para a Defesa da Língua Francesa em 15 de março de 2016, examina a relação epistolar e romântica entre Benjamin Constant e Isabelle de Charrière no final do século XVIII. Essa relação é narrada em um livro do autor publicado em 2015 pela editora suíça Cabédita sob o título: *Benjamin Constant e Isabelle de Charrière, Hôtel de Chine e Anexos*.